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問：前些年您參與了《綠燈俠》的動畫制作中，和國外動畫團體合作，這段工作經歷對您有什么影響？

黃家康：我覺得非常寶貴。首先我們看到他們怎么對待自己的IP，像《綠燈俠》它是有很多系列的動畫片，就像我剛才所說的，他怎么（對IP元素）做保留的，什么是創新的，如何在滿足現有粉絲群體的同時又能吸引新的觀眾，他們都有很深的探索，我學習到很多國外同行如何對IP的運營。

當然這個過程和我們其實很不一樣，國外很多是流行題材，改編自漫畫；我們更多是傳統題材，很多來自于書里的經典故事，所以我們的工作可能會更多一些。

比如說之前我們也參與過一個項目，日本的《阿童木》，當時的改編其實不是很成功。我們要賣去美國，就對這個角色做了很大的改變，他的頭發是尖角豎起來的，從二維做成三維以后，日本觀眾覺得這個不是他們所了解的阿童木就不要看。所以我們確實要把IP的重要元素提煉出來。

問：和在國內的工作模式有什么區別嗎？

黃家康：我覺得我們會展出結果多一些，國外會展出一個系統多一些，因為他們已經有比較完善的工業體系了。

說直白點，我們比較野蠻生長，我們怎么簡單怎么來，怎么有效怎么來，我們不太講系統，因為我們（在動畫行業）還是在發展中，所以發展過程中我們把很多條條框框的東西先撇開，我們就一股勁干，就比較有沖勁。他們可能很多是在走已有的路，并且立了很多規矩，但是這種規矩其實對我們不一定合適。

我覺得最大的區別在于，我們是在變化，我們在創造，他們是在遵守一個規矩。過去我和國外藝術家合作的時候，我當初想的是他們有什么我們學習什么，我們把這一套搬過來，然后帶入內地發展，我們可能可以追趕上他們。但后來發現不行，因為我們有文化差異，我們學習別人，永遠在別人后面追是追不上的，所以后來我們把這些方法用自己的理解加以改良，我覺得現在我們不比他們差。

問：現在AI技術已經相對成熟了一些，您在工作過程中會使用AI工具嗎，您認為AI技術會對動畫產業有哪些根本性的影響？

黃家康：其實我們都夸，藝術它離不開科技，我們現在已經脫離了純粹用手來繪畫的過程了。

從我過去20多年的工作經驗來看，其實我們經歷過好多科技的發展，從二維到三維，然后我們也會有一些動物演員，然后要立體。我們每一次都在說我們會被替代，但我覺得從結果看我們沒有被替代，只不過這些科技提升了我們工作的效率，它替代了一些很繁瑣的工作。

比如說，以前二維的每一筆都要自己畫的，后來有了三維電動動畫，但二維動畫師他確實也要面臨一些進步、改變，他要學習使用三維。看上去我們每次都會很恐懼，但最后都要適應這個變化。

我們要知道這些都是工具，最后還是靠我們的腦子，我們不能只守住自己的手藝，更多要創作。我們不能害怕或者拒絕科技，我們要在利用它，用它做出好的作品。

問：AI現在參與到您工作中的哪些流程？

黃家康：其實是很多的，但是真的達到應用層面就沒有很多了。舉個具體的例子，我們曾經讓AI幫我算工作的進度表，我們一般都用GPT去算，我要花多少個月多少錢給我弄個進度，這個它能做出來，但是很籠統，它有很多具體問題沒有解決。

我們也試過用AI幫我寫個大綱，它在早期確實是有幫助的，但是我的電影它不是個模板。GPT在做重復工作的東西上是很有優勢的，但一些很特別的東西就很難了。我要它生成一些設計圖，或者一個怎么樣的角度，它都是拼湊出來的，很難很準確。目前它看上去更適合一些前期開發的工作。

問：早期您是一名畫師，后來才轉型做了動畫導演。這種轉換有什么區別？對您來說最大的感受是什么？

黃家康：挺大區別的。其實有點像電影里面從演員變成導演，因為我們做動畫師他就像演員，他就是拿到一個劇本，某個鏡頭我們怎么演，他演出來了；動畫導演是方方面面的，他要的技能是很綜合的，包括電影劇本、場景設計等等，我們要創造一個世界，然后要跟很多藝術家去協同。

我很感恩曾經有一段做動畫師的經歷，讓我更懂得演戲，這樣做導演的時候就已經懂了一大半了，對角色轉換是很有用的。

動畫電影我覺得要結合三方面，一個是藝術，還有一個是科技，還有管理，這三個缺一不可。沒有科技完成不了藝術，沒有藝術再高科技也不行，沒有管理錢就嘩嘩嘩地花完，這可能都是動畫導演要的一個很綜合的能力需求。動畫師的能力就比較單一，只要把這個鏡頭畫好就可以。

問：您未來或者現階段的創作中，在關注哪些題材或者哪些議題嗎？

黃家康：我很關心當下的情感。特別是在疫情之后，人與人之間的關系有點微妙的改變，我們更珍惜眼前的事情，更珍惜我們每一次的見面，對吧？可能也是隨著我年齡變大了，我覺得人與人的情感是我所關注的。

另外一個也是剛剛說的，我的孩子現在兩歲了，動畫片對孩子成長的影響，我也比較關注。

問：在您看來，什么是您判斷一個成功改編作品的標準？

黃家康：我覺得首先要讓我覺得（改編）是在情理之中意料之外的，做到這一點還是離不開我們對現在觀眾的一些觀察和理解。因為傳統故事就那么一個故事，其實大家都很熟，但是你怎么能把一個傳統故事與我們現在的觀眾有一個關聯。

比如說《青蛇》里面的小青，我們在講執念，我們現在很多人都在聊要不要“躺平”、聊“佛系”，但我覺得其實每個人心中都有追求的。我們整個國家能夠幾千年文化（延續）下來，雖然生活一直在變化，但是所關心的東西其實都很現實。

問：您作為評委看待作品時所關注的角度，和您作為導演時有什么變化？

黃家康：我其實分得挺開的。我自己的項目，我肯定是盡量要求比較高。但我作為一個觀眾的話，我要求挺低的。

所謂要求很低，是我會變回一個普通觀眾去感受電影，我能看明白嗎？情感能溝通嗎？因為我覺得電影就是一個很樸實很大眾的一個藝術品。

說直白點，如果他講的我看不懂，讓我沒有情感波動，那我覺得可能不是一個很好的作品，就是哪怕他很炫酷，各方面可能都不是太打動我。

問：編劇人才是不是動畫行業非常稀缺的，比如最近的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，畫面很炫酷，但劇本像是AI寫的。您覺得這個問題在國內是否也很突出，應該怎么辦？

黃家康：（爆笑）我也看了電影，說實話我覺得它比較新鮮，挺炫酷的，但是我看了感覺確實有點累。

編劇這個問題好像是大家天天都在說的，包括整個電影圈都是，但是動畫圈可能更難一些。直白點來說，我有很多編劇朋友，他跟我說的是，我要是做編劇，我寫電視劇寫電影比寫動畫賺錢，而且寫動畫要花很多時間。

這就導致我們的（圈內）循環很差，因為不賺錢就沒有人愿意進來寫，最后比較悲哀的情況是，很多時候就導演自己寫了。有心在動畫電影里面創作的人，有還是有的，我們也需要給他機會，給他更多時間。

問：如何看待今年《灌籃高手》、《鈴芽之旅》等日本動畫電影的大爆？

黃家康：我都看了，我很喜歡。我是個非常死忠的《灌籃高手》迷，他滿足了我的所有期待。它厲害在，不僅是還原了漫畫里面的內容，還給了我一個新鮮的角度講故事。

《鈴芽之旅》我也很喜歡，他在講災難講地震，我覺得是比過去兩個題材更（讓我）有感觸的。這一部（導演）新海誠找到了個人成長，比愛情更打動我。

確實，人家是國寶級別的導演，真的厲害。我覺得他們很懂觀眾，有情懷，他不是吃老本，他們是有能力的。

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