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【文/觀察者網專欄作者 苗柔柔】

1874年4月15日，巴黎的卡普辛大道舉辦了一場名為“無名藝術家、油畫家、雕塑家、版畫家協會展”的畫展，參展的有克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅、阿爾弗萊德·西斯萊、埃德加·德加等一群年輕的法國畫家。在這次畫展中展出了莫奈的一幅風景畫，題名《印象·日出》 。

莫奈名作《印象·日出》

展覽觀眾寥寥，評論大多不佳。有位叫勒魯瓦的藝術評論家發表了一篇文章，題目是《印象的展覽》，“印象派”由此而得名。誰也沒料到此后印象派登上了法國畫壇，遍布歐洲，影響世界。

西方繪畫一直講求寫實擬真，畫家極力追求無限地近似于真實場景、真人真物。為此，從中世紀以后，各種科學手段源源不斷地被引入到繪畫技巧中，例如對透視、光暗、比例手法的運用。

1435年，意大利建筑師、藝術理論家阿爾貝蒂的《論繪畫》一書中，就系統記錄和介紹了各種透視技術及輔助工具，比如阿爾貝蒂方框和紗屏。阿爾貝蒂在《論繪畫》中論述：“首先我勾畫出一個我想要大小的直角四邊形，它對于我的作用肯定是作為一扇打開的窗戶，通過它我可以觀想畫中景象?！倍喥羷t是一種繃在框架上的薄紗，上面有網格狀的線。方框和沙屏用一個框架限定了圖畫再現的范圍，并提供了輔助的比例線。

歐洲畫家利用工具提供輔助的比例線，力求透視的準確

這些工具發展到最后演變成了暗箱，采用小孔成像的原理，成為寫實繪畫的得力工具。由此繪畫變得相對簡單，甚至沒有什么天分和訓練的普通人都可以借助這樣的技術，畫出一個逼真的圖像，平庸的畫家和天才的畫家從此幾乎沒有了本質區別。

小孔成像成為了繪畫的得力工具

只是成也蕭何，敗也蕭何，暗箱接著升級換代，到19世紀，攝影出現了。1822年法國發明家尼埃普斯用涂有柏油的玻璃板為感光材料，再敷以版畫，置于陽光下暴曬成像。隨后法國人達蓋爾發明了實用的銀版攝影法，1839年8月19日，在法國科學院與藝術院聯合會議上，由法國巴黎國立天文臺臺長阿拉貢作攝影術報告，宣布攝影術誕生。

世界上第一張照片《窗外風景》

攝影技術的獨特在于它可以完全擺脫繪畫，自己直接成像，利用光學手段獲得真實圖像的技巧從繪畫的輔助工具變成了繪畫的致命死敵。這對一直以來追求擬真的西方繪畫造成了巨大的沖擊，隨著技術進步，照片變得越來越清晰準確，繪畫再像還能像過直接拍攝的照片嗎？有了攝影還要繪畫做什么？自古以來一直執著于“畫得像、更像”的藝術家們很長一段時間陷入了迷茫，繪畫還有前途嗎？甚至有人悲觀地預言：“繪畫將死”！

同時，西方社會經歷著另一場大變革，自工業革命開始后，人類的活動極大地改變了自然面貌，改變了人自己的思維和行動，也影響到了藝術領域。如何尋找新的手段描繪自然和人類社會，成為新技術和新時代的共同需求。

恰逢其時，日本浮世繪出現在了歐洲畫家們的眼前。1853年美國用戰艦威逼日本打開國門后，歐洲很快出現了日本工藝品，1862年倫敦世博會的日本展廳里還展出了阿爾科克伯爵的日本美術藏品。奇異新穎的表現手法令歐洲畫家們大為震撼、耳目一新，原來繪畫還可以這么畫！

日本浮世繪

隨后，日本浮世繪大量進入歐洲，莫奈、德加、梵高等大師都收藏了大量的浮世繪，并在自己的創作中開始采用非平行定點視圖、平面畫法、濃烈色彩、裝飾性構圖等不同于西式傳統繪畫的手法。

從此印象派打上了強烈的日本風格印記。印象派的擁護者丟勒在《印象派的畫家們》一文中，明確指出了日本美術的影響，特別強調了來自“日本的繪本”中充滿太陽光輝的“大膽的嶄新色彩”的啟示。

1898年，印象派畫家畢沙羅觀看了由塞穆爾·賓主辦的“歌麿與廣重展”之后，在給他的兒子呂西昂的信中寫道：“這個展覽無疑證明我們是正確的，也有著令人驚異的印象派風格的灰色的夕陽?！薄叭毡镜恼褂[會令人感動。廣重是偉大的印象主義者。我所描繪的雪與洪水的效果是令人滿意的。日本的藝術家們給予我們確信自己視覺傾向的自信?！?

印象派大師梵高甚至聲稱：“我所有的作品，無一例外地透著日本藝術的影子。那些日本藝術家對我們的教導幾乎是一種現實的宗教?！迸u家卡斯特尼亞里就將印象派畫家稱為“繪畫的日本人”。

眾所周知，日本藝術深受中國藝術的啟迪和影響。浮世繪的起源是雕版印刷術，唐宋時期以佛經的形式傳入日本，因此江戶時代以前，佛教是日本版畫的主要題材。唐朝的仕女畫風格，宋代的線描技巧，明朝的雕版套色印刷，從人物造型到構思布局都是日本版畫師們的模仿對象。

明末清初時期，浙江人逸然性融在日本長崎興福寺任三世主持，他善于畫山水人物，吸引其他地區的畫僧也來長崎求學。他還邀請年屆六旬的名僧隱元隆琦赴日，隱元與歷代弟子們隨之帶來了“黃檗文化”，對日本的建筑、雕刻、詩文、書畫、醫藥等方面都產生了深遠影響。

清世宗雍正九年（1731），畫家沈銓（號南蘋）應幕府之邀東渡長崎授課，在當地開了一所很大的畫院，向日本畫家們傳授新的花鳥寫生技法。沈銓擅畫飛禽走獸，以精密妍麗的工筆見長。其畫風傳播到大阪、京都及江戶各地，衍生出各種流派，統稱為“南蘋派”，對江戶時期的繪畫風氣和審美趣味都產生了巨大的沖擊，以圓山應舉為代表的“京都畫派”開始注重寫生并且結合日本傳統繪畫的裝飾性。沈銓也被冠以“舶來畫家第一”的稱號。

沈銓的工筆花鳥作品

葛飾北齋的《神奈川沖浪里》被認為是日本浮世繪的經典。莫奈把它懸掛在廚房中，被學術界公認為啟發了梵高的傳世經典《星夜》，甚至成為作曲家德彪西《大海，為管弦樂創作的三部交響樂小品》的靈感來源，并用作首版樂譜的封面。

《神奈川沖浪里》

這幅畫作顯然借鑒了中國傳統繪畫中對海浪的表現手法。從南宋馬遠的《水圖》卷到明代陳洪綬的《黃流巨津圖》，再到清代《芥子園畫傳》中“山石譜”章節中所記述的“江海波濤法”，都可以發現葛飾北齋筆下海浪的淵源。

南宋馬遠《水圖》

《黃流巨津圖》

《芥子園畫傳》中的“江海波濤法”

可以想見，如果當時是中國傳統繪畫大規模進入了歐洲，那么啟蒙的就會是中國風而不是浮世繪。只是當時日本已經向西方開放，中國還沒有，導致一般歐洲人更容易接觸到日本美術品，而不是中國的。最終，西方繪畫通過浮世繪這個中介，領略到了東方美學的獨特性。