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據北京日報3月8日報道，最近兩天，一篇由編劇宋方金“臥底”橫店發回的實錄，再次刷新了人們對國產劇表演的認識底線。這篇實錄披露，如今的國產“IP劇”（改編自網絡小說）拍攝現場，演員可以不背臺詞，導演可以不看演技只看臉，而大半的戲份竟由替身出演，“表演”這門久遠的行當，正在一步步被毀掉。

演員靠綠幕摳像演戲的丑聞言猶在耳，替身成“正主”、“正主”卻不演戲的不良之風，竟然開始席卷國產劇片場，這無疑讓聞者驚詫，路人也悚然。質量每況愈下的國產劇，就這樣走向全盤崩壞嗎？

主演15天就拍完一部劇

一場戲竟有30多個替身

宋方金是電視劇《手機》《人活一句話》《逃離無名島》等劇的編劇，這兩年在電視劇圈熱心為行業發聲，對業內不良之風常常語出驚人。這一次他扔下的“炸雷”，來自一次在橫店片場的探訪。經過與業內一位資深演員的深入對談，他揭露的片場演戲實錄令人憤怒，連知名演員顏丙燕也坦言“有惡心想吐的生理反應”。

宋方金介紹，這位資深演員曾與陳寶國、陳道明一同演戲，經歷過國產劇精心制作、唯藝術至上的年代，然而這兩年在橫店參演的“IP劇”，卻屢屢遭遇表演行當的崩壞。仗著一張臉和人氣的“鮮肉”演員們，往往只給出15天的時間來拍攝，所使用的方法則是所謂的“表情包表演”，“表演各種角度，各種表情，需要四五個環境變化時，要不對著天拍，要不對著大樹，要不對著個墻，把他的臉拍完，剩下的場景都由替身完成。”

如今電視劇拍攝遠景戲，所有演員都不在現場，只要替身演戲不露臉就能蒙混過關。 漫畫/王鵬

劇組為了趕工，一般也會分成A、B、C等多組同時拍攝，就連主演之外的普通配角也都有替身，演員在其他組時就讓替身來演。最驚人的是，“有一場戲拍的是大全景，拍戲的三十多個人，全部是替身，沒有一個是正身。”

指望這種“表情包表演”和“替身演戲”還能磨出精品電視劇，無疑是癡人說夢。宋方金說，這位資深演員經歷過電視劇的黃金時代，知道什么是好的創作氛圍，“連陳寶國這類的大咖都是全程在組，沒有戲份時也在片場看別人演。所有的演員拍戲前和拍攝期間都是琢磨怎么演戲，演員之間、和導演之間都要互相交流，大家是鉚著勁兒把戲拍好的。”而如今，不光是“鮮肉”演員在組的時間極少，演員們之間也從不交流，沒戲份時都外出接綜藝、跑通告，“過去誰拍戲時離開劇組會讓大家嗤之以鼻，如今誰留在劇組反而成了怪事。”

明星表演崩壞只是表象

電視劇產業鏈環環失靈

借演員之口來說電視劇的亂象，宋方金說，其實是把演員放在了風口浪尖，“他們的問題更容易被看見”。但實際上電視劇創作風氣的敗壞，不只出在演員的問題上，而是整個產業鏈上的每一環都在失靈。

“這兩年市場迷信‘鮮肉’演員和‘流量明星’，早已從編劇中心制、導演中心制變成了演員中心制。”宋方金了解到，制片方動輒花上七八千萬元的片酬，但演員往往能給的檔期也就不超過一個月，劇組就會根據演員的檔期確定開拍日期。“三個月寫劇本，三個月拍攝，劇本要趕著寫，片場要分組趕著拍，這種著急上馬、倉促拍出來的作品，怎么可能談得上精雕細琢？”

宋方金說，“劇本是一劇之本，現在反而成了最次要的事。”他以前接手劇本改編，用一年時間來寫劇本都很正常，等劇本磨好了才能確定開拍時間、組演員班底。如今這些“IP”劇，本身的文學基礎就相對較弱，虐戀、狗血情節堆積，劇本改編的時間又短，拿出來的自然是套路化的爛劇本。

到了片場，負責質量把關的導演們也開始“放水”。宋方金所采訪的演員就透露，如果放在過去，演員們不背詞是幾乎不可能的事，嚴苛的導演那一關就不好過。可如今，導演對放水的表演也視而不見，不會背詞有副導演提詞，沒時間出鏡有替身代替，“只要關鍵戲份時演員露臉了，就萬事大吉。沒有演員之間演技的較量，沒有現場調度和表演的設計，更遑論藝術造詣了。”一部演員沒演技，中遠景戲份全靠替身，制作也馬馬虎虎的“水劇”、爛劇，就這樣在眾人的“合力”中誕生了。

恢復正向的評價體系

淘汰爛劇實現行業自凈

這樣倉皇上馬的電視劇，拍出來多半就是爛劇和雷劇，照理說應該很快就被觀眾所鄙棄。可根據宋方金的了解，目前這種拍劇方式現在正在成為主流，整個行業的風氣崩壞幾乎無可挽回，這也是其文發表后引發業內震動的主要原因。

電視劇《我是特種兵》導演劉猛就直言不諱，如今這種作風不光出現在“IP”劇里，現在片場里當紅演員不搭戲已成常態，就連小演員也學樣，“根本不拿這個飯碗當回事”。究其根源，中廣聯編劇委員會副秘書長、編劇余飛認為，問題還是出現在不健康的電視劇市場環境上。在他看來，即使爛劇仍能存活，甚至成為市場主流，說到底是正確的電視劇評價體系無法建立，而資本的力量就在其中作祟，“收視率不好可以造假，網絡播放量不高也可以做高，只要資本舍得花錢，演技差的演員可以做成對觀眾吸引力大的流量演員，爛劇也能被吹成一朵花。”

這兩年，大量行業外的資本進入影視劇產業，買“IP”、請“流量演員”、砸錢做劇。余飛說，這類資本作為制片方，目的就在于短期內迅速變現，對藝術質量的追求自然退居其次，“只要收視率和播放量最后是好的結果，沒有人會關心劇的品質到底如何。”余飛指出，當這些資方將“大IP”“小鮮肉”和“高收視”“高流量”進行捆綁，這種劇作類型必然成為電視臺和網站等平臺趨之若鶩的選擇。

長此以往，這類爛劇就成了市場主流，而真正靠品質說話的作品，反而因為被虛假收視率和數據打壓，變成了所謂的冷門。在余飛看來，“真正要解決表演崩壞這個問題，首先還是得從杜絕收視率造假做起，只有評價體系恢復正常，市場才可能實現好作品好收視、爛作品爛收視的正向反饋機制，才可能實現行業的自我凈化。”

（原標題：國產劇表演，拿什么拯救你？；北京日報記者 李夏至）